Catalogue Raisonné

Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương

Một phong trào rộng khắp nhằm theo đuổi chủ nghĩa hiện đại kéo dài đến thế kỷ XX từ Trung Hoa đến Nhật Bản và các họa sĩ của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương là một phần của tổng thể đó.

Victor Tardieu, người giành giải thưởng Indochine, với phần thưởng là chuyến du lịch Đông Dương trong vòng hai năm. Là người từng tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật ở Lyon, Học viện Julian và Trường Mỹ thuật Paris, khi đó ông đã ở tuổi năm mươi và quyết định thực hiện hành trình này. Ông đặt chân lên lãnh thổ đất nước ngày nay là Việt Nam vào năm 1921. Sự xuất hiện của ông là một sự kiện đối với cộng đồng người Pháp, những người vô cùng yêu mến ông. Ông nhận lời ủy thác vẽ một bức tranh khổ lớn cho giảng đường chính của Viện Đại học Đông Dương đang được xây dựng tại Hà Nội, một công trình hoành tráng chiếm phần lớn thời gian trong sáu năm đầu tiên của sự nghiệp tại châu Á của ông. Tuy nhiên, ông đã tìm được thời gian để thỏa mãn sự tò mò đầy đam mê đối với lịch sử, phong tục tập quán và truyền thống của khu vực này. Với một sự cởi mở tuyệt vời và niềm cảm thông tự nhiên, Tardieu kết bạn với Nam Sơn khi ông được mời đến nhà của các sinh viên xứ An Nam.

Hai ông có chung một ước mơ: sáng tạo nghệ thuật đặc trưng cho xứ Đông Dương trên nền tảng truyền thống của nơi này. Ông đã nhanh chóng viết một báo cáo về chủ đề này rồi đệ trình lên Toàn quyền Đông Dương Merlin [1]:

Đất nước An Nam mượn của Trung Hoa hầu như tất cả các hình thức nghệ thuật. Dần dần, trong những thế kỷ đầu tiên của thời đại chúng ta, ý thức nghệ thuật của người An Nam đã thức tỉnh, được nuôi dưỡng và tinh chế khi tiếp xúc với các tác phẩm mà Trung Hoa nhập khẩu hoặc thực hiện trong nước bởi các nghệ nhân của chính họ(…) Đầu thế kỷ XIII, trào lưu phục hưng quốc gia của người An Nam dường như mang lại một hơi thở đặc biệt và một nguồn cảm hứng ban sơ cho các họa sĩ của đất nước này(…). Quan niệm về tác phẩm nghệ thuật vẫn còn duy trì, nếu người ta muốn, bản sắc Trung Hoa, nhưng Nghệ thuật An Nam khi đó đã có đặc trưng riêng, đặc trưng ấy được bảo tồn trong một thời gian dài và đôi khi sẽ được biểu lộ, đôi khi do dự, thường quyến rũ, luôn đậm tính hiếu kỳ, cùng với tài hoa của dân tộc. Nghệ thuật này phát triển bình thường theo cách thú vị nhất giữa thế kỷ XV và XVIII, và nhiều tác phẩm nổi bật trong giai đoạn này đánh dấu những khoảnh khắc hạnh phúc nhất của đời sống nghệ thuật An Nam. Đầu thế kỷ XIX, người An Nam dường như đã tìm thấy những hình thức nghệ thuật hoàn hảo nhất.

Chính vì lý do này mà ông cần phải mở một Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương tại Hà Nội. Ông bảo vệ dự án này với niềm đam mê trước Toàn quyền và nhờ vào nhân cách và sự nhiệt tình của họa sĩ trẻ người Việt, Nguyễn Vạn Thọ, được biết đến với tên gọi Nam Sơn, Trường đã mở theo nguyện vọng chung của họ vào năm 1925.

“Cuộc gặp gỡ này đã thay đổi cuộc đời của cả Tardieu và Nam Sơn, và chắc chắn cũng là định mệnh của nghệ thuật Việt Nam”, Ngô Kim Khôi viết[2]

Dựa trên mô hình phương Tây, Trường được tổ chức theo các khóa học ba và năm năm và nhanh chóng khai giảng, sau chuyên ngành hội họa, điêu khắc và nghệ thuật trang trí là chuyên ngành kiến trúc. Hệ thống sư phạm phương Tây cho phép sinh viên làm việc trong xưởng vào buổi sáng trong khi tham gia các lớp học lý thuyết trong thời gian còn lại. Trong số những chương trình giảng dạy này, Tardieu đưa vào bộ môn nghiên cứu lịch sử nghệ thuật, từ phương Tây trong năm đầu tiên và từ Viễn Đông cho hai năm tiếp theo. Chính sự tổ chức này của Trường đã thể hiện một sự tổng hợp thú vị về thời kỳ nghệ thuật thuộc địa, nơi các họa sĩ từ Bắc Kỳ và Nam Kỳ được thúc đẩy bởi cùng một nhiệm vụ tìm kiếm bản sắc và chủ nghĩa hiện đại được hỗ trợ bởi các họa sĩ phương Tây. Nora Taylor đã nói về một phép màu, khi bà gợi lên sự kết hợp phi thường này giữa giáo viên người Pháp và sinh viên Việt Nam để cho ra đời một nền nghệ thuật dân tộc. Lý do cho sự thành công này, theo quan điểm của ông, thuần túy là nhờ thiện chí và lương tâm nghề nghiệp của họ [3].

«Đồng thời, một mặt, việc dạy học của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương nhằm mục đích tạo nền tảng cho các họa sĩ trẻ người An Nam theo quan điểm và tư duy đặc biệt đối với họ và từ đó họ chỉ làm việc mà không màng đến lợi nhuận và mặt khác, trao cho họ một nền văn hóa nghệ thuật rộng lớn và chiết trung, có thể phát triển trong họ trí tưởng tượng và thị hiếu mới lạ» , người sáng lập giải thích [4].

Tardieu và Nam Sơn ủng hộ và khuyến khích sự phát triển sự nghiệp thực sự bằng cách truyền tải quan niệm phương Tây của họa sĩ với tư cách một nhà sáng tạo độc lập về kinh tế.

Victor Tardieu là hiệu trưởng đầu tiên của trường. Ngay từ năm 1925, các giáo sư, như ông đã đề xuất, những người giải thưởng Indochine, được bổ nhiệm một năm làm việc tại Hà Nội. Trong số những người đó, nổi bật là họa sĩ Joseph Inguimberty (từ 1926 đến 1945) và Alix Aymé, vợ của Tướng Georges Aymé, người đã làm sống lại truyền thống vẽ tranh trên sơn mài. Nhà điêu khắc Evariste Jonchère dẫn dắt Trường từ năm 1938 đến năm 1945. Người sau này gặp phải tranh cãi mạnh mẽ vì muốn giới thiệu nghề thủ công truyền thống vào công tác giảng dạy của Trường và không che giấu quan điểm chống tinh hoa của mình bằng cách mở rộng phạm vi Trường hơn nữa (năm 1925, tại 10 địa điểm, ban giám hiệu đã nhận được hơn 350 đơn xin nhập học).

Trước chiến tranh Đông Dương, các tác phẩm của sinh viên chủ yếu thấm nhuần chủ nghĩa lãng mạn Pháp thế kỷ XIX: các tác phẩm là nơi gặp gỡ giữa chủ nghĩa cổ điển của chương trình giảng dạy và các yếu tố gợi lên bầu không khí xung quanh. Cảm xúc phải được gợi lên trong người xem, để làm được điều đó, thế hệ họa sĩ trẻ phải nỗ lực để kết hợp truyền thống và hiện đại nhằm thể hiện cuộc sống ở Đông Dương dưới ách thống trị của thực dân.

Sau khi Việt Nam tuyên bố độc lập, ngôi trường trở thành đối tượng của lòng tham chính trị, đã chuyển đi và tạm thời đóng cửa, cuối cùng trở thành Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Nhiều họa sĩ, như Trần Văn Cẩn, chọn con đường nghệ thuật dấn thân, nhằm đặt cọ vẽ của họ vào việc phục vụ công tác tuyên truyền dân tộc. Do đó, các tác phẩm của các học sinh dần thoát khỏi ảnh hưởng lãng mạn châu Âu và hướng tới nghệ thuật xã hội hiện thực.

Tài liệu tham khảo:

Paliard Pierre, Nền nghệ thuật Việt Nam: Suy nghĩ về những nét hiện đại khác. Dự án của Victor Tardieu cho Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương tại Hà Nội vào năm 1924, L’Harmattan, Ba Lan, 2016

[1] Về giảng dạy Mỹ thuật ở Đông Dương và sự thành lập Trường Cao đẳng Mỹ thuật tại Hà Nội

[2] Nam Sơn, từ đệ tử đến bậc thầy chính triển lãm Sông Hồng ở Mê Kông, Tầm nhìn Việt Nam, Bảo tàng Cernuschi, ngày 20 tháng Chín năm 2012 – 27 tháng Một năm 2013, Paris, 2012, tr.40

[3] Nora Taylor, Họa sĩ tại Hà Nội, Đặc điểm dân tộc học của nghệ thuật Việt Nam, Nhà xuất bản Đại học Hawaii, Honolulu, 2004, tr.31: “Thật là một phép màu khi trường mở cửa cho các họa sĩ Việt Nam có khả năng xây dựng nghệ thuật tạo hình đậm bản sắc dân tộc cho Việt Nam. Phép màu này chỉ có thể được thực hiện bởi các họa sĩ thực thụ”

[4] Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, báo cáo năm 1931, tr.18-19 (Thư viện INHA, Fonds Tardieu)

Thêm thông tin bằng cách nhấp vào ảnh